【香港直击】甄子丹　谁说站在光里的才算英雄

能让自己精力无限的，必然是热爱的事吧。
从影40余年，甄子丹拳拳到肉，拼出了影坛上的一席之地。
镜头前打得过瘾，镜头后是否有更大的发挥空间？
他说，自己越来越不想当演员了。
拿起剧本，在监视器前决定action和cut，似乎更有趣。
不想跑在前面，也可以退居幕后。
有本事的人，去哪里都一样耀眼。

《误判》就像甄子丹一手带大的“孩子”，是他努力的成果，更是他的骄傲。

担任导演、监制、主演，在美术及配乐方面，他也有效输出。台前幕后都是他，忙碌的程度可想而知。但他乐此不疲，在访问过程中毫无疲态，对电影里的细节都是侃侃而谈，眼里始终有光。

拍摄过程中自己一直不断地打磨、思考，只为找到自己心目中最满意的成果。

“就好像（创作）艺术，你在打磨的时候不会觉得闷的，会觉得这里还差一点，或像画画一样，在这里加一笔。”

没办法，完美主义者一向如此。

不想跟风

其实在接下重任以前，甄子丹也犹豫了。“最大犹豫就是大家看这种题材看太多了。电视也好，电影也罢，那时还出了黄子华的《毒舌大状》，我不想大家觉得我好像跟风了，所以就不想拍。”

打动他的，是故事带出的信息。“我一直以来坚持的，就是为正义发声……从《叶问》系列就是，那个角色、那个年代是用传统的方法，甚至有点说教的方法。但是《误》给新一代的观众可能有新的（体验）......所以我说蛮好，可以带出一些想法。”

压力是动力

身兼多职，他并不否认过程中压力大，但表示喜欢这种压力。“我觉得压力是正常的。你做每件事情都有压力的，对吗？只是你用什么心态去对待压力，我的压力是动力。”

为电影劳心劳力，睡眠质量自然受到影响。但片场就是他的游乐园，只要一到现场，任何不开心的压力都抛掷脑后。甚至下班后，甄子丹还会到剪辑室参与剪辑。“我认为一个人如果爱一样东西，就会有无穷无尽的力量，让自己继续往前走。我睡觉都会想这个电影，想明天那场戏，或者我剪好的那场戏。回去睡觉的时候，想的都是‘可不可以有另外一个角度’？我很享受这个过程。”

我越来越不喜欢当演员了

多年来，观众已经熟悉幕前的他，那本人何尝不是呢？甄子丹逐渐将目光转向幕后，并坦言多年来喜欢做幕后多过当演员。“坦白说，我越来越不喜欢当演员了，我觉得演员的表演空间只是这样。我喜欢......就好像一个指挥家一样，你知道吗？这个playground好丰富，可以让我去享受。当你只给我一个‘秋千’，我就觉得没什么意思。“

往实际方向去考虑，年龄的增长，或许也起到推波助澜的作用。片中有一句台词，甄子丹饰演的“霍子豪”大呼“年纪大了，不能一辈子跑在前面”。他坦言这是自己的内心写照：“我觉得每个电影人都会有意无意地透过电影表露他的想法，或者人生哲学。在拍摄的过程也好，演的过程也罢，都会很自然地去把台词改成自己想说的话，或者在演出的时候，把自己的部分给演出来。”

他承认自己不可能永远打下去。“但是市场需要啊，市场还是希望看到甄子丹打的……中间有一场戏，本来是我去打的，我就跟剧本的团队说，给张天赋来演吧。”

“因为是甄子丹”

面对市场的需求、公司的要求，以及个人的所求，甄子丹一直与各方处于磨合阶段。“本来我就拍《导火线2》了，我说你干脆就拍《导火线》续集了，干嘛要拍这个题材，又需要那么多打戏？到最后就是找了一个平衡点，这也是我觉得这个电影最难的部分；既要有商业元素、真正去打，但又不是很刻板印象的动作片，（就是要）找到最自然的组合。”

甄子丹也很看重剧情的逻辑，任何设定都必须遵循前因后果。他笑言，曾与编剧讨论为什么“霍子豪”那么能打？结果对方来了一句“因为是甄子丹”。

轻飘飘的一句，却载着十足重量。甄子丹说，经过那么多年的反复挣扎，自己现在的心态是非常好的。“我认为既然这个标志就是代表某类型，ok，这是我成功的一部分。作为一个演员，我也尝试打破这种刻板印象，尝试别的角色，也很幸运能够在过去的20几年里演过不同的角色。但是到最后观众还是喜欢我（的打戏）。这个我觉得是ok的，因为反过来如果我是观众，我要看周星驰，当然要看他演喜剧啊，难道我看他打吗？我现在ok，只是继续把更好的武打戏给观众看。”

但他也希望能给观众带来更多惊喜。“我希望观众看甄子丹的戏，（会发现）不仅是很高水平的武打画面，里面还有很多让你有惊喜的部分。比如说这次我做了一个很大的挑战，（将武打戏）融合律政题材，剧情的叙事，会让观众有额外收获。”