白玉兰国际音乐节亚太区总决赛将于明晚（7日）在新加坡国立大学文化中心和美礼堂举行，活动除了表彰音乐节各项比赛的获奖者外，众多中国非遗传承顶级艺术家也将同台在狮城带来精彩演出。
身为总决赛评审及文化交流嘉宾的戴晓莲教授是古琴组评委会主席。她是中国著名古琴演奏家、教育家，现任上海音乐学院教授、博士生导师，同时担任中国昆剧古琴研究会副主任、中国琴会副会长，也是上海非物质文化遗产古琴艺术传承人。
戴晓莲在接受vibes访问时表示，今年是第7届白玉兰国际音乐节，以往6届均在中国举办，而今年首次设立亚太赛区。她坦言，最初听到组委会的设想时，一度担心海外是否具备举办中国民族乐器赛事的群众基础。
然而，随着越来越多古琴爱好者主动向她咨询赛事细节并报名参与讲座，她深刻感受到新加坡华乐事业的扎实基础与高水平的音乐文化素养。
音乐本无国界，戴晓莲这次以评审与交流嘉宾的双重身份来到这里，也希望能通过古琴这一非遗艺术，为中新之间的文化交流增添一份力量。
谈到对总决赛选手的期待，戴晓莲希望看到优秀的选手与演奏者都能在舞台上发挥出最好水平，收获自信与成长。
针对选手的备赛建议，她指出，古琴登上民乐比赛舞台一直存在不同的“声音”，部分保守的琴家认为，这样的竞技形式与古琴“含蓄、与世无争、修身养性”的文化特质相悖。
然而，戴晓莲教授则以教育者的视角，看到其中正反两面的意义。她认为，参赛者在备赛过程中，既要保持清醒的头脑，不断提升古琴的文化修养，也应以精湛的演奏展现古琴深厚的内涵与独特的审美境界。
“只有扎实的基本功，才能演绎出古琴‘轻微淡远、和静轻雅’的韵味。”
在“评委大师一对一点评”环节中，她最注重的是演奏的自然与投入。“我看重演奏者的肢体语言能否与音乐表达相契合。音乐应当是自然的流露，而不是刻意的表现。”
（图：白玉兰国际音乐节）
古琴的“传承”与“创新”
对于古琴在快节奏、数字化时代如何吸引年轻人，戴晓莲认为，古琴曲中也有快与慢的变化，传统与现代并非对立。
“音乐是活的传承，不同年代都会留下独特的印记。年轻人应多听、多比较、多感受，才能体会古琴陶冶性情、丰富情感的力量。”
谈到“传承”与“创新”的关系，她认为两者相辅相成。“没有传承，创新就会失去价值；必须先有深厚的传承，才可能产生有意义的创新。”
她提到，在过去70年里，查阜西、管平湖、吴景略、张子谦、姚丙炎等前辈，为古琴发展作出了卓越贡献。成公亮、林友仁、李祥霆、龚一、吴文光等琴家，皆在古琴传承与创新中为后辈树立榜样。
“他们的实践提醒我们，要不断学习，并在前人奠定的基础上继续前行。”
