由杜耀川（James Thoo）编写及执导的银幕处女作“The Sandbox”，讲述动作指导训练中心Sandbox Training Ground在面临倒闭危机，却意外迎来一线生机的故事。没想到片中虚构的情节竟意外照进现实，现实中的Sandbox Training Ground因租金压力及经济考量，已于9月18日正式关闭。中心创办人吴宇烽连同导演分享拍摄点滴，以及未来计划。
“The Sandbox”是一部伪纪录片，以Sandbox Training Ground为故事中心。片中的训练中心因收生人数不足而长期亏损，加上租金压力，陷入倒闭危机。直到网上突然传出“漫威将在本地寻找下一个超级英雄”的消息，几人突然现身中心，希望能在短期内学会动作特技，并通过试镜。当中心所有人都以为终于有救，事件却迎来毁灭性的真相……
借他人故事，道出自己的挣扎
虽然专业不同，但杜耀川在吴宇烽身上看到自己的影子。两人都花了多年钻研各自的专业，却身处一个未必重视这门专业的环境。他坦言，自己的故事“没什么电影感，因为编剧大部分时间就是坐在书桌前写东西”。直到听见吴宇烽的经历，他才意识到可以借对方的故事，道出相同的挣扎，同时通过特技赋予作品更强的视觉效果。
吴宇烽最初得知自己的经历将被搬上大银幕时相当意外，也一度提出让其他演员饰演自己。不过，拥有约6年演戏经验的他，最终还是决定亲自上阵。
电影情节虽是虚构，所带出的挣扎却无比真实。吴宇烽透露，刚认识杜耀川时，自己创业仅约两年，对未来仍充满希望。然而几年后正式开拍时，他已经历更多失望，对行业也多了怨气。正因如此，要他饰演那个仍满怀理想的自己，对吴宇烽而言仿佛是“回到过去探望曾经的自己”，甚至在过程中带来疗愈。
科技时代的“真人真做”
科技的发展简化了动作戏的制作，可能让电影对真人动作的依赖逐渐降低。但在技术带来冲击以前，动作指导本就是一个鲜少被大众看见的专业。片中多次以轻松幽默的方式呈现这种“不被看见”。有家长误把Sandbox当成玩沙的地方，带着孩子上门后才发现闹了乌龙；就连前来学习动作特技的人，也只是为了通过试镜，而非真正对这门技艺感兴趣。
看似轻松的情节，背后却是这个行业现实的缩影：当一门专业得不到足够关注，市场需求又有限，支撑一个专门的训练空间自然更加困难。而科技的演进，也为这份挣扎增添另一层隐忧。当CGI已经能够创造各种惊险场面，AI也开始介入电影制作，未来的动作戏还需要演员“真人真做”吗？
对此，杜耀川仍相信“真实”的价值。拍摄时，他会要求演员别“演”出无法完成动作的样子，而是真的亲自尝试，让镜头捕捉他们尝试失败时最自然的反应。不过，眼见身边已有观众在毫不知情的情况下观看全AI制作的内容，他坦言对于“真实最终能否胜出”，自己并不特别乐观。
吴宇烽则认为，正因为AI无处不在，人们反而会更渴望真实，未来两者可能走向共存。他也不抗拒利用AI提高特技安全，例如以安全垫完成高难度摔落，再通过技术将垫子移除。“如果AI能降低制作成本，同时让我的兄弟们工作得更安全，我可以接受。”
片中命运照进现实
没想到，现实中Sandbox的命运也逐渐与电影情节重叠。吴宇烽透露，他早已知道中心租约将于今年9月届满，只是没料到拍摄期间无法承接其他工作，加上两个原本洽谈中的项目突然取消，令财务状况进一步恶化，最终让实体训练中心走向落幕。
对于电影意外记录下Sandbox最后一段岁月，吴宇烽以“艺术模仿人生”形容这一切。“不管有没有这部电影，我们都会经历这些挣扎。既然如此，为什么不至少通过一部艺术作品把它保存下来？”
杜耀川对中心关闭则感到难过。他忆述筹拍时，不少业内人士一听是为了吴宇烽和Sandbox，几乎一口答应参与，可见其在业内累积的口碑。“他非常认真看待自己的专业，所以看到即使如此投入，这个地方最终还是要消失，我真的觉得很遗憾。”
空间落幕，动作梦未完
实体空间关闭，不代表Sandbox就此消失。结束营运前，团队与来自台北、曾获金马奖肯定的特技团队合办训练营，作为送给本地行业“最后的礼物”。往后虽然不再开课，但团队仍会承接动作导演、特技协调等电影项目，成员也考虑往海外发展。
吴宇烽坦言，团队在本地的发展似乎已碰到瓶颈。另一边，杜耀川已开始筹备下一部电影，并思考以更小规模、更低成本，为本地电影寻找持续发展的可能。
“The Sandbox” 10月8日起全岛上映。
