我们的电影 续写新篇

Singapore Movie Directors

电影,不仅是艺术的表达和娱乐的需求,也是对梦想的追求、对现实的记录。

电影导演就是那群逐梦人、造梦者,无论时代变迁,他们坚持用镜头,诉说我们的故事、传递本土文化,也捕捉城市的斗转星移。

nelicia low bts nelicia low bts anthony chen bts anthony chen bts nelicia low bts anthony chen bts 本地导演陈哲艺2013年凭借第一部长片《爸妈不在家》一鸣惊人,夺下 第50届金马奖4项大奖。 此后,他陆续推出《热带雨》、《燃冬》等作品,也参与其他电影的 编剧、监制,甚至是发行,出钱出力提携电影圈的后起之秀。 刘慧伶就是其中之一,她执导的首部长片《刺心切骨》2024年公映电影 由新加坡、台湾和波兰三地合制,并获得新台两地有关部门的投资与 支持,刘慧伶也凭此抱回捷克电影节“最佳导演”的殊荣。 Why Not?! 陈哲艺、刘慧伶 从跨国合作到扬名国际,在陈哲艺看来, “新加坡电影人的未来就是 迈向国际,走出国门”。他解释,新加坡很小、市场有限,但有才华、 有企图心的年轻创作者却不断涌现。 “扩大市场和观众群对创作者来说很重要,否则就是原地踏步,很难 成长。我不希望10年后,我们还是只能拍像我第一部作品那样的,一间 组屋、4个人,我希望可以有更大的企图心和更广阔的视野。” 陈哲艺并不担心国际化会令本地作品失去新加坡味,他举例说: “2022年我帮忙何书铭导演一起制作的第一部片子《花路阿朱妈》, 八成是在韩国拍的,但我觉得整个故事和人物,甚至是情绪都非常有 新加坡特色。” 令他担心的,其实是国人对本地文化和作品的信心及支持不够。刘慧伶 导演对此就深有体会,她说:“那个难度是怎么说服观众进戏院去看。 尤其像《刺》,不能算是主流的商业片,但只要愿意去看了的(观众) ,反馈都是好的。” 她也分享了在新台两地拍片的经历,“我在台北文昌街随便走进一间家 具店,问可不可以借地方拍摄,他们第一反应都是很热情地配合,但在 新加坡,态度是完全相反的。” 陈哲艺将此解释为新加坡人刻板的怕麻烦心态。“他们总喜欢问我们 ‘Why?’,那我想反问的是‘Why not?’” 商业性是要培养的 他希望本地观众能给创作者更多支持和机会。“很多年轻导演是需要慢 慢养出商业性的,他们必须慢慢提升,慢慢挖掘自己的可能性。李安 导演早期的作品也都是文艺 李安导演早期的作品也都是文艺片,他 不是一开始就拍《卧虎藏龙》、《绿巨人浩克》的。我们来自那么小的 一个国家,如果连国人都不支持,那未来你可能就再也看不到他们,更 别说拍商业大片,甚至是像韩国的奉俊昊导演那样捧回奥斯卡。” 陈哲艺也期待发掘更多非华裔导演,加入本地电影人的行列相互合作。 “多元种族、多元文化,新加坡特色不就是这样吗?”
ma yi duo bts ma yi duo bts jaspers lai bts jaspers lai bts ma yi duo bts jaspers lai bts 赖宇涵和马一朵的网红身份广为人知,从短视频跨越至大银幕,如今 他们正以导演之姿闯荡影坛,为本地电影圈注入新锐能量。 2024年,赖宇涵推出首部执导电影《我们一起发》,紧接着将挑战自 编自导自演的公路片《一路靠北》。马一朵的导演处女作《Aunty 当 网红》则定档2025年,延续他对网络文化的独特视角。 新身份带来的不仅是光环,在片场,当演员们称赖宇涵为“导演”时, 他依然有些不习惯。“尤其是要指导资深演员或国外演员时,听到他 们这么称呼我,总觉得有点别扭。” 当网红拿起执导筒 赖宇涵、马一朵 赖宇涵把网红在网络世界的崛起视为一种对市场需求的深刻洞察,认同 他们已掌握了流量密码。“网红拍电影,能更精准捕捉观众的笑点,当 然,这条路也充满挑战。” 如何让市场买单,是网红拍电影的挑战之一。马一朵的新片坚持选用一 众网红演员,这也是他的个人风格。然而,最初筹资并不顺利,后来才 借助现有合作商家的支持。 “这些商家本就相信我们的影响力,也在社交平台上见证了成效。当我 们想把项目做大,他们也愿意一起尝试。能有这样的机会,我们很感 恩。” 本地影院接连熄灯,电影产业面临严峻挑战。赖宇涵清楚,如果不做出 改变,市场只会持续萎缩。吸引新一代观众,需要新导演的作品和创新 的营销思维。 “如今的观众已经不再轻易买单,甚至好的电影也难以打动他们,他们 宁愿等影片在串流平台上线。” 新导演的破局之道 赖宇涵剖析问题的症结:“我们缺乏持续性的优质内容,未能培养起 观众支持本地电影的习惯。连我们这些电影人都很少进影院了,更何 况年轻观众?” 本地电影要持续发展,马一朵希望能吸引更多创作者、导演和制片人加 入,用全新的视角和好作品推动行业创新。 电影对他来说,不仅是娱乐,更是文化的承载体,具有深远影响,他更 希望能把本地的电影产业推向国际舞台。
alvin lee bts alvin lee  bts cho jun min bts cho jun min bts cho jun min bts alvin lee bts 电影是艺术表达,还是市场商品?李昌荣的答案取决于创作初衷。拍 电影或任何艺术创作,本质是个人表达,但若目标是商业盈利,作品 就是商品,就像拍广告需满足客户需求。 对李昌荣来说,拍自己的电影,关键在于明确表达核心并选择合适的 手法,而手法决定观众的接受度。而导演在拍片时必须权衡取舍,明确 自己的道路。“如果你真的要挣钱,就奔着挣钱走。” 电影创作的抉择与平衡 李昌荣、曹峻铭 曹峻铭同样看重商业与艺术的平衡。金钱重要,但不能因此扭曲表达 方式或核心理念。电影既要满足投资者,也需传递创作者的心声。 “如果一部电影表达了我们的想法,但没有观众,那也没有意义。” 在他看来,电影是“全球语言”,连接观众与创作者。如何在自我表达 与市场现实间找到平衡,是每个电影人的必修课。 凭短片《烟熏到了眼睛》在国际舞台崭露头角的李昌荣,正埋头创作首 部长片剧本。“我从去年开始写剧本,希望今年能尽快定稿,以便展开 资金筹集。” 10年后,他仍希望坚守电影之路。尽管同龄人多已成家立业,他依然选 择追逐梦想,哪怕前路不易。 在坚持与使命中前行 曹峻铭则为新加坡建国60周年筹备SG60题材短片,灵感来自近期诈骗 案件,旨在传递正能量并提高防骗意识。短片由《才华》新秀与资深演 员黄嫊芳共同演绎。他同时策划另一部SG60微短剧,聚焦环境议题。 多次执导短片的曹峻铭,下一个目标是长片。他渴望将本土故事带上 国际舞台,让世界看见新加坡电影。
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