凡涉及人之事，从来都是“公说公有理，婆说婆有理”。每个人都从有利于自己的立场出发，当局者迷，各有版本。
这一情况，难以自省，旁人亦难审判。港剧《婚后事》，就破天荒地让观众透过丈夫、太太、小三，以及3名各自好友的第一视点，来透视爱情世界里的罗生门，谁是谁非？只视乎你代入了哪一个角色而已。
剧情也恕难概括。因每个主角的叙事各有出入。同一个夫妻互相指责的场景，从丈夫的角度来看，是霸道的太太为了发展自己的事业，而让丈夫中断对文学的追求，留在家中照顾女儿；而从太太的角度，则是自命清高的老公不愿放下所谓的”风骨“，不肯去当能赚大钱的补习老师，自己才需要背起家庭重担。
首集，导演就让六大主角直面观众，发出灵魂疑问：“这一辈子曾否深爱过，心碎过？”爱情与婚姻里的现实和浪漫、丑陋和美丽、虐心和疗愈，透过不同的叙述者、视角与时空的切换，在“离婚”、“不忠”、“错爱”及“修复”4大篇章中，将疮疤揭开、修补、复原。
《婚》之所以能有如此大的反响，除了贴近现实的婚姻题材、能适应于不同男女、不同身份、不同年龄层的代入感，能在剧外引起话题的选角，也功不可抹。除了罗天宇，罗子溢、陈自瑶、黎诺懿、赖慰玲和王敏奕5名主演皆已步入婚姻，有着真实经验，不靠想象力揣测角色，已经先赢一步。
在TVB打滚了多年，在还没夺得“最佳女配角”之前，陈自瑶一直以来最大的话题度，始终围绕着和王浩信那段让人雾里看花的婚姻。两人到底有没有离婚？几时离婚？是否和好如初？大家和媒体一直在问，而他俩的回答一直模稜兩可......等不到答案的观众，竟透过《婚》代入了答案。
陈自瑶在咆哮中大喊了3次“我要离婚”，除了是她的演技大爆发时刻，也让观众第一次看见她这么狰狞、失态的一面，更让观众开始剧里剧外分不清。剧里的Emma，因始终放不下丈夫精神出轨的事实而闹离婚；剧外，也曾有蔡思贝介入王浩信婚姻的绯闻传出。剧中陈自瑶大受刺激的模样，既让人心疼，更有着很大的震撼感，演活了对丈夫的愤不欲生，有的人会觉得过于夸张，但个人觉得其戏剧张力很强。
入行了22年，终于首当女一的陈自瑶，和剧中角色Emma一样已婚，且育有一名女儿。Emma虽是妈妈级角色，但一点都不单一。她同时有着女性的爱与恨、妻子的包容和愤慨、母性的软弱和控制狂，立体到血淋淋。若将Emma交给未尝过婚姻的苦与甜，无法与角色产生共鸣的演员，可以预见这角色只能无奈沦为泼妇之阶。陈自瑶在有过一定的人生经历后，方接到Emma作为其第一个女主角，真是时也命也。
罗子溢饰演的大学流浪导师“Tim”，性格内敛，当自己的文人自尊心在老婆面前变得一文不值，压抑了许久的他，忍不住精神出轨。虽临崖勒马，但他把心事写成了小说，意外地被老婆发现，这也成为他离婚的最后一根稻草。从Tim的角度，他是被老爸患癌的不幸和老婆的不谅解，加上将他奉为偶像的“Mira”（王敏奕饰）适时出现，才让自己的欲望爆发。无论是男主角还是他人视角中，Tim的遭遇都无法让人对他产生谅解，但角色的“渣”，并不影响罗子溢的精彩演绎。
早在《家族荣耀》里，就已发现罗子溢的演技日渐细腻。他的内心戏很好，婚姻失败时的力挽狂澜、法庭上进退无措地放弃女儿抚养权、面对诱惑时忍不住的饥渴、崩溃原谅并送别父亲等戏份，他演出了那种自命清高，又不得不接受出轨所带来的后果，还有小说曝光后所带来的讽刺和荣耀的挣扎。但即使角色再渣，观众又不会把角色投射到他身上，这一点很是神奇。
当得知每一集都会让不同的主角来进行第一叙事后，个人就很期待王敏奕的部分。之前多演出叛逆或专业人士的她，这次挑战当一名爱情狂。因深信“爱情不应该受道德约束”，由她所饰的Mira对每段爱情都奋不顾身，因自觉和Tim是灵魂伴侣而甘当小三。但当得知在爱人眼中，自己却是存心勾引的“姣精”，不忍分手而反复在对质和挽留中崩溃大哭。
王敏奕之前在同一监制林肯的作品《香港爱情故事》里表现不过不失，但在《婚后事》却大有进步。在Mira视角中，她演出了“恋爱脑”的克制与甜蜜、被亲姐姐出卖时的悲愤、对婆婆的亏欠、忠于自己的爱情观以至被千夫所指也无所畏惧的无悔等，一场长达2分钟的独脚戏，虽又哭又笑又发癫，但哭得凄惨动人、情绪也拿捏得宜，“男友视角”和湿身戏也够诱惑，放得很开，可塑性大大提高。
情绪戏虽赞，但王敏奕的演技一大跃进，在于大结局时和罗子溢猝不及防在公园相遇的戏份。两人仅重复了“对不起”和“谢谢你”两句对白，但过往的暗涌皆饱含在内，演员的演绎、简短但内心戏饱满的台词，值得一再重看。
王敏奕在《香港爱情故事》里的哥哥罗天宇，在此剧中变成了其好友“天晖”。天晖作为一名为了理想打拼的导演，因没钱、没时间、没闲情，加上自觉招惹不起爱情狂，故不谈恋爱，宁愿只通过app约炮。天晖的作用很多，即做到对好友随传随到、从旁人的角度为小三好友辩解，又起到帮助Emma之女联系其父亲，以及负责搞笑的戏份。
若和其他主演放在一起，罗天宇的表现虽不够看，但已够用。他也演活了年轻爸爸为了家庭而日夜忙碌，但却对妻子的求救视而不见的麻木感。剧中穿插了他指责父亲对家务的不帮忙，进而联想起自己也是如此对待妻子，促使他和Mira决定正视这段已经无法“connect”的婚姻，重回到朋友的位置。这段戏看似普通，但编写得相当有意思。
黎诺懿“Davey”一角的设定，虽一直是Tim和Emma的好友，自己也有着女友“Gina”，但原来他已暗恋Emma多年。在Emma离婚后，作为情场浪子的他虽追得女神，但最后依旧因移民一事而分开。那一场两人的烛光晚餐戏，拍得细腻有深意。在男方视角中，对方的心始终不在自己，故一舞后分手；而在女方视角中，是自己的母爱致使自己一生都会以女儿为首位，所以自己不能随男方远走。只不过换了视角，所带来的启示却大不同，单是这一场戏，就足见剧组的高度和用心。
和罗天宇一样，黎诺懿表现过关。
来到第九集，终于到了赖慰玲的重要戏份。一直在Davey身边扮演贴心红颜的Gina，终于直面了自己的痛苦，当清楚自己无法接受男友心里始终有别人后，一直小心翼翼、察言观色的Gina选择“得体的退场”，赖慰玲的演技也终得以展现。脸上虽带笑，但眼神失落、内心卑微空乏；当男友以豪宅作为补偿，背对着他，语气开心，气氛轻松；但一切换到自己的视觉，原来已泪流满面，内心千疮百孔。
当看到这一幕，个人内心相当震撼。Gina视角虽只有半集，但已完整解释了她为何多年未见婆婆和妹妹、为何对Davey和Emma如此千依百顺。那场和杨太（樊亦敏饰）在车内谈心的戏份，更是神来之笔。其卑躬屈膝的态度，让杨太认定了她的听话和拜金，竟开口要她当自己丈夫的“小四”。这一荒唐的情景，促使Gina看清了自己的渴求，得体放手，反而让两人再异地再次相恋，地位更是相互对换。
赖慰玲的总戏份不多，中间有段时间更以角色出国为由而消失不见，但她和黎诺懿的浴缸亲热戏却很是大胆。露骨、真空、缠绵，无论是意识或形式都很放得开。
除了6大主演，《婚》做得最赞的，是加入了小孩视角。一对夫妻的离婚，除了男女双方，若涉及家中小孩，其影响更是深大。Tim和Emma之女名为“悦悦”，剧中由多名童星分饰，但戏份最重的，落在郑淽月饰演的10岁阶段。
因目睹父母争吵而变得自责的悦悦，为了不让父母离婚而选择“见人说人话，见鬼说鬼话”，试图拖延两人的官司。在大人来看，悦悦是个爱说谎的不诚实小孩，但原来在小孩眼里，自己不过是想通过力所能及的事，好让父母和好如初。当意识到大人已经不爱对方，她的自责越深，觉得是因为自己不够乖的原因所导致，看得人心疼。当得知尊敬的爸爸出轨，接受不了的她转而冷脸相对。那一幕家中只剩她与佣人，童年童语的她问着佣人是否会永远留在自己身边的背景，后坐力强，残酷而残酷。
《婚》虽明讲婚姻，但其实涉及了夫妻、父女、母女、父子、爷孙等各类亲情，剧组改变了以往的框架和尺度，反而让更多观众透过观剧看到了自己。但《婚》又不仅仅只留下故事，反而点出了“一边痛，一边成长才是人生的定律”这一道理。故剧中人物都有了成长。
因骨肉瘤而截足的Tim和Emma终于意识到原来彼此仍忘不了对方，选择携手共生；浪子Davey费劲心思挽留因丧子而选择离婚的Gina，两人在Davey被袭击苏醒后冰释前嫌；原为爱情痴狂的Mira变成了家庭怨妇，最终和天晖做回朋友，反而实现了之前设下的梦想，创作出属于两人的剧本。
每个角色都承受了各自的后果，无分HE还是BE，只因“婚后事，是属于两人的终生修行，周而复始”。
