（综合讯）被誉为“波点女王”的日本艺术家草间弥生，于8月14日在东京都内医院离世，享耆寿97岁。草间弥生美术馆今天（27日）证实死讯。她一生创作出无数极具个人特色的艺术作品，红色假发、波点和南瓜更成为她最鲜明的标志，但鲜少人知道，在光鲜亮丽的艺术成就背后，她从10岁起便饱受精神疾病与幻觉困扰，甚至曾坦言：“如果不是为了艺术，我应该早就自杀了。”
草间弥生于1929年出生，当时正值全球金融风暴，日本经济同样陷入低迷。她的成长过程并不快乐，父亲是个花花公子，长期游手好闲、多次外遇，甚至变卖家中财产；母亲则因此情绪失控，经常羞辱孩子，甚至要求年幼的草间弥生监视父亲，包括父亲的性行为。
在这样扭曲且不健全的家庭环境中长大，也让草间弥生对性行为与性器产生强烈排斥和憎恨，相关经历成为她心中难以抹去的伤痕，她更曾直言：“我讨厌男人。”
草间弥生自10岁左右开始出现严重幻觉，她曾描述，自己小时候经常听见狗说话，也看见长著人脸的紫罗兰在田野里聊天。这些画面让她感到极度恐惧，直到后来她发现，持续进行艺术创作，似乎能让自己暂时从痛苦中抽离。
因此，她开始把自己关进安静的房间里，不顾母亲反对，一心投入绘画。对草间弥生来说，画画不只是兴趣，而是一种让自己活下去的方式，她深信：“画画可以拯救自己。”
第二次世界大战爆发后，草间弥生离开原生家庭，前往京都学习绘画。不过，她很快便对学校一成不变、死板的教学方式感到厌烦，后来索性躲进山里创作，并开始画起日后成为她代表性元素之一的南瓜。
她曾形容自己喜欢南瓜，是因为南瓜看起来“胖乎乎的很可爱、又很强壮”，这份单纯的喜爱，也让南瓜日后成为草间弥生艺术世界中最具代表性的符号之一。
随着作品逐渐受到赏识，草间弥生受邀前往美国发展。来到相对自由的创作环境后，她几乎将全部人生投入艺术，有时甚至一次创作长达5、60个小时。
（图：互联网）
然而，追求艺术的日子并不总是光鲜亮丽。穷困时，她曾饿着肚子，因身上没有钱，只能翻垃圾桶找东西果腹。长时间处于极端的生活与创作状态，也让她的精神状况更加恶化，甚至有人建议她住进精神病院接受治疗，但当时的她并不愿意。
打响名号后，草间弥生陆续创作《千船会》、《无限镜屋》等作品，并将她最具辨识度的波点与南瓜带进时尚领域。极繁主义的视觉风格、独特线条与强烈色彩，让她迅速成为全球艺坛的重要人物。她的作品不仅充满鲜明个人特色，也传达和平与女性主义等理念。凭藉独一无二的艺术语言，草间弥生最终成为当代身价最高的女性艺术家之一。
不过，即使获得巨大成功，她的一生仍长期受到精神疾病困扰。此外，她创作时也曾多次面临男艺术家抄袭作品的情况，有些人因此获得成功，但草间弥生却依然独自在狭小的房间里持续创作。
精神疾病、创作压力与无法顺利获得报酬的挫败感，也让她多次在受访时坦言：“如果不是为了艺术，我应该很早就自杀了。”对她而言，正是对艺术的热爱，支撑着自己一路活到今天。
草间弥生晚年长时间往返於工作室与精神病院之间，但始终没有停止创作。即使饱受精神疾病困扰，她依旧持续打造属于自己的艺术宇宙。草间弥生美术馆表示，未来将延续她的遗志，让她留下的创作持续在世界上传递下去。
