2006年，由吴荣平、胡恩恩创作的电影《美满人生》(Singapore Dreaming) 上映。电影讲述了一个普通的新加坡家庭在逆境中仍不放弃逐梦的故事，获得了7项国际电影奖。
自1990年代以来，新加坡电影人不断耕耘，也让新加坡电影梦逐渐发芽，在国际影展崭露头角。
陈子谦《881》带红方言歌曲 造型获《金马》提名
2003年，由陈子谦执导的电影《15》获得第16届新加坡国际电影节国际影评人联盟奖、亚洲电影节“特别评委会奖”，并成为了第一部被威尼斯电影节“未来金狮奖”提名的新加坡电影。
方言是陈子谦电影的一大亮点。以新加坡的七月歌台文化为主题的电影《881》上映时，让许多方言歌曲流行起来。
“方言是一把快要消失的声音。快要消失的东西我都一直很努力地把它捕捉下来。”
电影在服装造型方面十分考究，获得第44届金马奖最佳造型设计提名。
《881》获得第44届金马奖最佳造型设计提名。
邱金海《魔幻父子》 本地电影首战康城
2008年，邱金海推出了电影《魔幻父子》(My Magic)，成为首位入围康城影展竞赛单元的新加坡导演。
他花了十年时间酝酿这部电影，故事讲述一名酗酒而潦倒的魔术师与儿子重燃亲情的过程，让人看到新加坡这个光鲜亮丽的大都市也有很多人性的故事值得讲述。
《魔幻父子》是第一部角逐康城影展金棕榈奖的新加坡电影。
拍摄影片时，邱金海经常听到十岁的儿子在钢琴上弹奏自创曲子，觉得非常动听，于是将其中一段录下，后来用作影片的主题曲。
他分享这段有趣经历：“当我走上红地毯时，他们播放了我儿子的歌曲，并将他当作康城电影节最年轻的作曲家采访。”
巫俊锋低成本《沙城》 展现独立电影魅力
随着新加坡电影制度不断完善，像巫俊锋这样的年轻导演也获得了鼓舞和支持。
2010年，他导演的电影《沙城》(Sandcastle)，在第63届康城影展“影评人周”单元首映。电影从18岁的男主角阿恩的视角出发，讲述青春期的躁动和喧嚣以外，还承载了历史、记忆与亲情。
巫俊锋在朋友和家人的帮助下，用了非常吃紧的三十万新元预算，在18天内完成了这部独立电影。
“我觉得这就是制作独立电影的魅力，这是很单纯和带有一些理想主义的制作形式。”
《沙城》也入选了多伦多国际电影节、釜山国际电影节、温哥华国际电影节等诸多影展，被《华尔街日报》评为“2010年亚洲最具代表性电影”之一。2011年，巫俊锋获得“新加坡杰出青年奖”。
