前不久落幕的第44届香港电影金像奖，12项提名的《风林火山》斩获8大奖，成全场大赢家。
但这理应令人瞩目的成就，却留下遗憾，皆因8个奖项，除杜德伟荣获最佳男配角外，其余7奖（最佳摄影、剪接、美术、服装、音响、视效、原创音乐）清一色都是技术奖。
当然，电影作为视觉艺术，艺术层面自然极其重要，但最佳电影、导演、编剧、影帝、影后这些重磅级奖项全都无缘，似乎亦代表了一些不容忽视的事实——《风》是不是就仅是一部拍得美美的电影罢了？那跟拍MV有啥不同？
形式大于内容？
《风》与古天乐的《寻秦记》并肩被封为都市传说（《寻》于同届金像奖杠龟），从开拍算起至公映，《风》历时8年，2年拍摄，2年疫情停工，耗了4年后制。
制作费高达4亿港元（约新币6500万），云集金城武、高圆圆、刘青云、梁家辉、古天乐、杜德伟、任贤齐等大咖演出，这部熬呀熬呀熬出头的大片，让观众殷切期盼的程度，不在话下。
导演麦浚龙2013年执导首部电影《僵尸》，一炮而红，看过该片都知道，麦浚龙对美术要求高，画面美感让人刮目相看，但讲故事方面嘛，就还好。
这是一般重视或过度重视美术的导演所有的通病——往往不自觉或自觉地陷入形式大于内容的弊端中。
《风》在麦浚龙操刀下，上述问题并没改善或加以平衡，而是显而易见变本加厉。
高冷格调有型？
麦浚龙至今只执导过这两部作品，风格却高度相似，这种情况好坏参半，好是个人风格强烈，一看就知道是某某所拍，如同签名款；坏也是个人风格强烈，就无论拍什么都长同一个样子，似乎仅有这道板斧，零变化，或变化不能。
过于重视唯美亦产生一个问题：有必要美成这样吗？风雪铜锣湾，灰黑白色调，大气简约风，乍看有感觉，但全片充斥这种高冷格调，有些甚至情理难通（如开场不久金城武醒来那幕），与世俗认知相距过远，给人浓烈的造作感，这并非俗世，而是想象中的末世，那你是在拍幻想片吗？
本片故事不复杂，仍是警黑毒那套家喻户晓的伪江湖操作，勉强也算警匪片，但一个简单的故事，却被麦浚龙切割得乱七八糟，化简为繁。
将不复杂的故事复杂化，有两个可能，一是导演单纯讲不好一个故事，二是导演装，装莫测高深，装品味超然。
巨星群像好拍？
本片大牌云集，资源丰厚，每个都是主咖级别人物，这样的重量级群像戏，没一定功力，可驾驭不了，而麦浚龙显然就呈现了一次灾难级别的群像戏。
片中每个角色都有自己的背景故事，但每个故事都讲不好，分开来没讲好，合在一起更是凌乱不堪。
李雾童（金城武）和刘思欣（高圆圆）的爱情，故弄玄虚，一般夫妻会这么装作地对话？最后一幕到底想表达什么？着实令人无语。
或许麦浚龙想拍个意味深长的镜头，但出来的效果却是“你到底想干嘛”。
王志达（刘青云）与卧底阿焦（任贤齐）的故事，仿佛想致敬一些过往经典卧底桥段，但处理仓促，太少对人物（尤其是阿焦）的铺陈，结果一段看似张力十足实则对主剧情并无帮助的纯虐画面，刻意之极。
王志达和李雾童在牌桌上的对峙，以一部好戏来讲，这幕将是文戏高潮点，可惜《风》并非那部好戏，麦浚龙调度不当，这场理应充满张力的谈判，只是索然无味。
够长才能拍好？
程文星（古天乐）的杀手帮，又是另一条支线，内部矛盾原本也能有戏，但这杀手组织的内讧理由极为牵强，结果又沦为为动作而动作的打斗戏。
不是所有黑道斗争或杀戮，都能用他们都是精神扭曲就能解释的。
狄文杰（梁家辉）这插曲人物最古怪，他老婆被侵犯的往事，与主线有何关系，对剧情有何推进作用？
为了让狄文杰的刻画更血性而作此安排，手法委实过于低俗，可以说这一段于全片一堆没必要的戏码中，最没必要。
反正这些个人物于片中的爱恨情仇，看完我脑海只浮现四个字：无病呻吟。
据说麦浚龙最初剪了6小时版本，且不问这么一部暴力基调的长MV加多三倍时长，是真的能让故事更圆满吗，我就问，麦浚龙身为电影导演，难道不知道电影放映时长，会影响院线日算收入，更会增添观众入场的犹豫？还是他只知道并相信拍电影要任性？
想当年每部电影几乎都得配合影院规定，限制在90分钟左右，如今越来越多电影动辄两小时起跳，形成电影越长越值回票价的错觉。
连大片导演都说，时间够长，才能讲完讲好想讲的故事，我就问，为何以前导演能用90分钟拍 / 剪好一部经典电影，现在却不行？
套句广告界常用话语：（大意）天马行空毫无限制谁都做得到，局限内将创意发挥淋漓尽致才叫好。
