如果说1977年的第一部“Star Wars”，让我见识到太空科幻创意，那1979年的第一部“Alien”，就是我心目中无可取代的怪物恐怖电影典范。

破胸设计，留下烙印

小时候大人不给看港漫《小流氓》，因为太血腥太暴力，却从未阻止我看像“Alien”这样视觉震撼有过之无不及的恐怖片。

记得童年拥有过一只大白鲨玩具，就是看了“Jaws”之后没被惊吓，反而觉得刺激好玩的例子。

“Alien”给我的最大冲击力，不是外观精巧且满含性寓意的成年异形（小时候也不懂那些性涵义），而是从怪异卵蛋孵化出来的抱脸虫，将异形寄生到人类体内后，破胸而出的血腥设计。

这诡异莫名可怕之极的怪物生产过程，前所未有，脑洞大开，至今近半个世纪，也未在大银幕上见到可相比拟的创意。

因此即便续集“Aliens”在James Cameron操刀下，大幅提升了热闹度和娱乐性，我依旧对Ridley Scott执导的第一部情有独钟。

就如有人认为“Terminator 2: Judgement Day”是系列最佳，我却倾向于把YYDS投给第一部“The Terminator”，因为整个世界观和创意都由第一部建立，续集不过是在原有基础上拓展。不否认T-1000的液态变化很精彩，但最初的构想，才是这系列成为经典的理由。

初代导演，无力回天

“Alien”系列只有首两部叫好叫座，之后可说跌宕起伏，后继无力；第3部“Alien3”改变风格，完全走样，直接成为破坏王，连导演David Fincher都一直很鸵鸟地不愿承认曾拍过此片，一如James Cameron也希望人们会忘记他是“Piranha II: The Spawning”的导演。

经历第3部的失败，第4部“Alien Resurrection”尝试走回第2部的人类怪物大乱斗路线，但仅流于仿效，未能突破，其新发明的人类异形混种怪物Newborn，外形设计之不讨好，让不少观众至今都害怕想起。

两轮斗败公鸡后，异形系列足足沉寂15年，才再由初代导演Ridley Scott重新挑战，但老雷野心不小，他出手的两部前传“Prometheus”和“Alien: Covenant”，大谈人类起源和“我是谁”之类的哲学命题，还完全去掉深入民心的异形Xenomorph，另辟蹊径创设新怪物。

可惜老雷空有勇于突破的胆识，却得不到广大观众的支持（尤其是异形粉），原本属意要拍的前传第3部喊停，无缘见证Xenomorph如何诞生。

（2004和2007冒出两部“Alien vs Predator”，因涉及两个大IP，且风评不佳，成为双方都不正式收编的孤魂野片）

回归原始恐怖，能否扬眉吐气

老雷的前传滑铁卢后7年，第7部“Alien: Romulus”强势出击，故事年份设定于2142年，介于第一和第二部之间。

那时在第一只异形Xenomorph被人类“催生”出来，再被人类（女战神Ripley）赶出外太空，Ripley接着进入逃生舱冬眠，在太空漫游的时候。

也就是说，人类对异形依然一无所知，很显然又会发生“首次”面对嗜杀成性的太空怪物，而展开各种恐怖血腥场面的状况。

乌拉圭导演Fede Álvarez以恐怖片“Evil Dead”和“Don't Breathe”打响名号，让人期待他操刀的新异形，是否能扬眉吐气。

结果看了之后，有一种相当矛盾的观感，如果只有满意或不满意两个选项，我应该会投向后者。

为什么呢？我自认异形粉，很喜欢第一部的风格之外，也重视创意，换句话说，这系列的任何新作，都应该也必须有升华感，而不是一成不变，或旧瓶装新酒。

老雷的两部前传，其实我还蛮喜欢（除了片中一些角色有让人很无奈的降智行为），它在旧架构上建立了新视野，填补了很多怪物片经常对源起语焉不详的毛病（比如“A Quiet Place”），为异形宇宙观建构了更宏大的视角，这是我相当欣赏的。

没看过初版，所以照搬

反观“Alien: Romulus”回归了第一部的小规格，玩回几个人的禁闭空间虐杀逃生，再狂砸彩蛋美其名致敬，实际就是消费旧情怀，但我这不安于老状、还想看看新鲜玩意儿的老粉不买账，不想接受这种打安全牌的呈现方式。

或许第一部年代太久远，导演Fede Álvarez在第一部“Alien”上映时也只有1岁，对他和片商来说，反正年轻一辈观众很可能都没看过初版，那照板煮碗，或许可行，毕竟好莱坞近10年来不是玩重启就是元老回归，完全创新，还真怕大家接受不来。

结果就像星战外传“Rogue One: A Star Wars Story”故事发生在系列第3和第4部之间，然后剧情照搬第4部“A New Hope”一样。

分别在于“Alien: Romulus”赌对了，8000万美元成本换来3.5亿票房（截稿时电影尚未下画），照此市场反应，只能说重启模式继续玩下去，都是观众咎由自取。

罗马神话，人类未来

“Alien: Romulus”用了一个罗马神话为片名，说的是Romulus和Remus这对双胞胎罗马市奠基人的故事。影片中的超级企业Weyland-Yutani以此为他们所设立的一个空间站命名，隐喻在空间站研发异形，犹如开创罗马基业。

影片前半小时也刻画未来人处境，人类文明没有更进步，反而更趋奴隶化，Weyland企业控制土地和经济命脉，迫使民众为他们干苦工，在暗无天日、瘟疫频发的环境，过着了无生趣的日子。

这本来也能成为一个新课题，或者场面可以玩更大，放一只异形到殖民星球上大开杀戒、血流成河，将Weyland管理层也屠杀殆尽，让他们自食其果，岂不快哉。

结果影片半小时后一组头脑发热的小朋友出发送人头去，Romulus的寓意、殖民星球的阶级不公，全都虚有其表，纯属多余。

导演若一早决定打造与第一部一般无异的模式，那又何必浪费时间拍这许多无关痛痒的铺陈？

一组异形，打不过一个女生

其实看到本片主角是几个屁孩，已心感不妙，系列第一部是一组专业太空运输队，第二部直接升级武装战士团，第3部黑历史略过，第4部是各怀绝技的雇佣兵加超级Ripley 8号，连这些都被轻易团灭，你现在要我看6个毛头小子去打异形？凭什么？

而且才6个人（其中一个是仿生人），够异形开杀？第二部叫好叫座的原因之一，就是炮灰众多，被异形凌迟者此起彼落，看得过瘾。来到了第7部反而人丁单薄，让人觉得导演出手好不大方。

为配合为数不多的人类团队，异形还被迫大幅弱化，想当年第一部才一只异形，就干掉整个运输队；这一部不仅出动抱脸虫大军，异形也组队突袭，却落得被个少女满门屠斩，实在情何以堪，真替异形不值。

影片所有情节似乎都为了服务异形粉，喜欢抱脸虫？那就多丢几只进去，也不理“A Quiet Place”式的无声胜有声设定有多硬拗，都要展现一场“Don't Breathe”式戏码，屏息静气越过抱脸虫军团，然后可笑地让对讲机传来妹妹求救声搞砸一切。

喜欢看强酸滴在人身上冒烟？那就不厌其烦玩多几次，还要让异化前的异形可怜地被毛头小子用铁条捅插——虽然过后有现眼报。

喜欢看破胸？那就更细致呈现这一幕，这回让小异形慢吞吞从被害者身上冒出来。话说以前恐怖片有个不成文归定：黑人角色必先遭殃，如今政治正确之后，亚洲女成了破胸第一号。

设定照搬，疯狂致敬

喜欢看叫天不应叫地不灵？就来个一门之隔，眼睁睁看着亲人好友遭毒手却欲救无从，还顺便玩一场仿生人只讲大数据而见死不救的戏码。

喜欢仿生人？这回仿生人Andy，戏份不少于David和Walter，还依法泡制第3部中驱动半截仿生人提供情报的设计。

喜欢异形的嘴中棍？别担心，就算只有4个炮灰（女主有免死金牌，异形对仿生人没兴趣），也一定会留一个插穿头让大家过过瘾。

喜欢Ripley女战神形象？异形系列永远的大女主精神不死，这回Rain虽是个可爱少女，照样抬起脉冲枪扫射异形大军，照样穿上太空衣独自与新异形搏斗，照样在出大绝前怒喊：“Die, motherf*****!”

喜欢“Prometheus”生出怪胎的情节？未婚先孕的少女再展示一次给你看，还参考第四部的Newborn，弄一个全新人类异形混合体Offspring来𫫇心你。最后毫不脸红使用过去已玩过3次的处理方式，如出一辙地把新生异形逼出逃生舱。

“Alien: Romulus”对异形新观众来说，应该是好看的（够紧张吓人），却不晓得多少异形老粉会喜欢，有位网友看后说觉得“花钱看旧戏”，我还蛮认同的——这样疯狂致敬有意思？

如果这筛选缝合前几部精华的大杂烩模式凑效，并还会持续，我也只能预祝接下来的新作，有像影片女主一样的不死好运。